Hoje é o primeiro dia da humanidade depois do fim do Lost, a série de TV produzida por J.J. Abrahams, que investiu pesado em uma narrativa não-linear que usou e abusou de flashbacks e flashforwards. Segundo alguns, tal recurso era apenas uma tentativa pretensiosa para dar um nó nos neurônios alheios, mas para outros, isso foi uma tentativa louvável de apresentar para o formato TV uma alternativa de narrativa menos convencional.

Lost falou a respeito de destino, livre-arbítrio e sobre como as pessoas escrevem o seu próprio futuro.
E é justamente baseado nesse conceito, que a Nike lançou um comercial sobre a Copa do Mundo.
Com o título de “Write The Future”, o vídeo mostra feras do porte de Ronaldinho Gaúcho, Cristiano Ronaldo e outros, que a cada lance de uma partida de futebol, fazem a “história acontecer”.

Esse vídeo que destaca os craques da bola foi dirigido pelo craque do cinema, o cineasta mexicano Alejando Iñarritu, diretor de “Babel” e “21 Gramas”.

Foi só o James Cameron fazer barulho com seu Avatar para que os grandes estúdios cinematográficos decidissem aderir de uma vez por todas a essa febre dos blockbusters tridimensionais, vide “Alice do Tim Burton”, Fúria de Titãs” entre outros.
É óbvio que antes do Avatar já existiam filmes que utilizavam tais recursos, mas a mega produção de James Cameron deu um passo adiante. O fato é que atualmente alguns filmes, sejam eles longa ou curta-metragens, utilizam de forma magistral essa tecnologia. Um exemplo disso é o filme “Azureus Rising”, que eu encontrei no sedentário.

É um curta-metragem com uma linguagem simples, não possui uma trama bem desenvolvida, mas conta com uma montagem minimalista com efeitos em 3D e criaturas com detalhes devidamente estudados, justificando um possível desenvolvimento para uma futura franquia de cinema, games e outras mídias.

Confira o vídeo.

A fascinação por HQs de super-heróis é evidente na nossa cultura pop, mas só há pouco tempo o cinema conseguiu realizar (quase sempre) homenagens decentes para esses personagens, vide o sucesso de franquias como Spider-Man, Hulk, Batman e companhia.

A sociedade sempre cultuou os seus heróis. Por exemplo, lá na Grécia Antiga, antes de Cristo e muito antes da Marvel, os gregos acreditavam que para o indivíduo se tornar um herói não precisava ser picado por uma aranha radiotativa ou ser testemunha do assassinato cruel dos próprios pais, para os antigos, o herói era algo entre os deuses e os homens, sendo, em geral filho de um deus e uma mortal (Hércules, Perseu), ou vice-versa (Aquiles), ou seja, era genético, lógico que não era igual aos X-Men, mas era genético e ao mesmo tempo, semi-divino.

Mas e quando o cara, mesmo que não venha de Krypton, mesmo possuindo consideráveis graus de miopia, mesmo sendo um exemplo de péssimo atleta, simplesmente decide ser herói porque acha isso legal. Essa é a premissa de Kick-Ass, a HQ escrita por Mark Millar e ilustrada por John Romita Jr., publicada em 2008 pela Marvel e que irá chegar aos cinemas esse ano, mas que graças a algo chamado internet, consegui assistir ontem.

Kick-Ass com certeza não será o filme do ano, mas a sua força está justamente em conseguir se comunicar com um público bem específico: a atual geração 2.0 que faz download de HQs, tira fotos em celular, discute Lost em blogs e etc…

Cada diálogo do filme faz referência às tecnologias do nosso cotidiano e está aí um dos segredos de identificação com o público, já que o Kick-Ass é um “super-herói” que conversa com seus fãs através do myspace.

A trama do filme mão possui grandes revoluções na narrativa, mas mistura humor e violência na medida certa. Sim, violência, já que o diretor Matthew Vaughn não poupa esforços nas cenas em que Hit Girl – uma heroína de 11 anos – reduz bandidos a meros pedaços de carne a base de chutes e golpes de espada.
Kick Ass, o filme que mostra um herói que provoca risos constrangedores e não temor em vilões, mostra o que poderia acontecer se alguém decidisse se tornar um vigilante mascarado. Essa premissa é clichê, mas felizmente, é um clichê usado ao seu favor.

Eu sou daqueles caras que acreditam naquela máxima que diz: “geralmente as melhores ideias são as mais simples”.

Isso mesmo, eu acho que em várias situações as melhores respostas estão embaixo dos nossos olhos e a gente não repara. Isaac Newton, por exemplo, está aí para comprovar que foi só ele ver uma maçã cair de uma árvore para nascer a teoria gravitacional.

No mundo da publicidade não é diferente. Eu, particularmente, já perdi a conta de quantas vezes proferi a frase: “Como eu não pensei nisso antes?” diante de uma propaganda com uma sacada genial.
E como o assunto é ideia simples e criativa, eu achei no comunicadores essa embalagem para fones de ouvido. O nome do produto é “Noté” e foi desenvolvido pela designer Corinne Pant.

No último episódio do Big Bang Theory, o Sheldon (aquele personagem que em uma escala nerd de 1 a 10 certamente atinge nível 11) está se preparando para receber uma visita. Sheldon compra para a hóspede uma série de produtos, tais como absorventes, sabonetes aromáticos, meia-calça e inclusive um yogurte feito para regular o intestino das mulheres.

Em uma cena posterior, o nerd-mor do seriado pergunta para sua visita: “Elizabeth, posso te oferecer algo? Um produto de higiene feminina ou um yogurte regulador de intestino”. Ela aceita o tal Yogurte. Algumas cenas mais tarde, aparece consumindo o produto e depois diz que não foi ao banheiro, Sheldon interpreta como falha do produto e diz, indignado, que vai escrever ao fabricante.
Falando assim parece sem graça, mas só parece, pois a cena teve altas doses de ironia e o mais legal de tudo: foi uma forma inteligente de fazer comercial de um produto sem “jogar na cara” do consumidor a imagem desse produto.

O texto do programa, de forma implícita, deixou bem claro que o protagonista foi influenciado pelos comerciais do produto nos EUA, que aqui no Brasil são protagonizados pela atriz Patrícia Travassos.
O comercial do produto foi sutil, pertinente com o contexto do seriado e da cena. E então, será que aqui no Brasil, todas as vezes que um personagem afirmar que vai ao banco tem que aparecer o logotipo da referida instituição em primeiro plano? Será que o público brasileiro ficaria sintonizado se a mensagem fosse mais sutil?

Depende do programa e do público, pois já que novela das oitos é sinônimo de clichês com capítulos que levam meses só para dizer quem vai casar com quem, os anunciantes então inserem chamadas descaradas, só faltando fazer o personagem dizer: “compre esse produto”.
O grande acerto da Activia foi fazer o comercial certo no programa certo, já que o Big Bang Theory é voltado para um público que fica atento na ironia dos diálogos, é mais exigente quanto ao tipo de humor e é lógico, entende as referências à cultura pop que sempre aparecem nos roteiros.

Fonte: Cardoso

Já ouvi falarem que a história da humanidade poderia ser dividida entre antes e depois do youtube, principalmente Em uma época como a atual, em que o marketing viral dá as caras, o youtube é uma ferramenta importantíssima, já que nele você pode ver cenas de filmes, shows, trailers, o seu vizinho bêbado e até ações de marketing de guerrilha.

Um exemplo recente é esse vídeo que eu encontrei no blogcitário, feito por um chinês e que já teve vários acessos. O vídeo mostra um androide terminator sem teto, sem dinheiro e pedindo auxílio para os seres humanos. A produção é relativamente simples e o que é importante, chama a atenção do público.

Nos estudos de linguagem existe uma função conhecida pelos teóricos como função conativa ou apelativa. Esse tipo de linguagem é caracterizada por mensagens que desejam convencer o receptor através de alguma ordem, sugestão, convite ou apelo. Frases como: “Não faça isso” ou “Mantenha a cidade limpa” são exemplos desse tipo de função.

Posso afirmar que não é necessário pensar muito para concluir que a função conativa é largamente utilizada em textos publicitários. “Não perca essa promoção”, “Compre já” são apenas alguns exemplos disso.

No cinema não é diferente, pois no blog do sedentário encontrei um vídeo que mostra uma compilação que mostra um exemplo de linguagem conativa que é repetida muitas vezes. O vídeo mostra várias cenas de filmes de ação onde o famoso “saia daí” é dito como se fosse “bom dia”.
Veja se você reconhece algumas dessas cenas ou se não: “get out of there!”

Se alguém não conhece ou nunca ouviu falar na saga Star Wars, então é porque veio de uma galáxia muito distante.

Mesmo quem não gosta de ficção científica e afins, conhece, nem que seja de relance, um pouco da saga do Darth Vader, Luke Skywalker e demais personagens.
Star Wars é a produção que, por bem ou por mal, ajudou a definir o atual conceito de filme blockbuster em Hollywood.

Por mais que críticos intelectualizados torçam o nariz para essa franquia milionária que, praticamente, não deixa o cineasta George Lucas morrer de fome, Star Wars virou um fenômeno da cultura pop que sobrevive até hoje, seja em camisetas, games e até nas frases de efeito proferidas por vários fãs espalhados pelo mundo.

Como todo fenômeno cultural, não é de se estranhar que várias paródias desse filme sejam realizadas. E já que a cada segundo algum vídeo no youtube é criado, não é de se estranhar que pelo menos um não seja referência ao universo dos guerreiros jedi.

O mais recente dessa leva é um montagem feita em stop motion com peças de lego. O interessante desse vídeo é que ele narra os antigos episódios da trilogia (na minha opinião, os melhores) em ínfimos dois minutos, ou seja, rápido e objetivo, exatamente como exige a moderna linguagem “internética”.

Não sei se o Padre Quevedo irá dizer se isso “non eccixiste”, mas o fato é que muitas pessoas quando passam por uma experiência quase-morte, afirmam que “enxergam a vida passar diante dos seus olhos”.
A marca de cerveja Heineken, que geralmente possui ideias bem sacadas para os seus comerciais, usou esse conceito de “quase-morte” em uma das suas campanhas. Nesse comercial, uma garrafa de cerveja vê a vida dela passar “diante dos seus olhos como se fosse um filme”.
Apesar do tema ser algo sério e subjetivo, a atmosfera do comercial é descontraída, mostrando que com criatividade é possível abordar vários temas sem cair em clichês.

Fonte: Blogcitário

As mídias impressas já estão se adaptando ao admirável mundo novo virtual. A prova disso é o aplicativo da Revista Época para iPad, lançado pela Editora Globo. A ideia é oferecer uma navegação sem maiores dificuldades e, por enquanto, com conteúdo grátis, já que é o mesmo do site. Futuramente as edições semanais da revista serão vendidas na íntegra, no iPad.